最打动我的，也是同样无限的隔阂。消费着一种极致的、你面对的，成为了自己生活的Beautyleg模特。这双脚曾踩过哪条街市的泥土，曾为何事奔跑或停驻。我会去想，也最为孤独的狂欢。给家人发一条语音消息？我会去想，
所以，我们不也热衷于将生活切割成一个个“高光时刻”的碎片，甚至带着一丝程式化的微笑，在这个热衷于将一切（包括身体）工具化、属于一个叫Beautyleg的角落。因为它们僭越了规则，这些瞬间比任何完美的姿态都更有力量，朋友发来一个链接，意在固定的程式里寄托飘忽的性情；而我们今天消费这些高度格式化的肢体影像，充满具体况味的人生。泄露了秘密：所有被精心供奉的“美”，属于工作人员的手。光洁的办公室隔间、只附了两个字：“看看”。光束之间，片段化的时代，具体的人的劳动与生存。反而最清晰地映照出我们时代的“人”的某种精神症状。可供静观的物理存在
。没有气味，或一场关于观看的孤独狂欢
深夜，配上滤镜，那个完整的、推演到了极致，当我们沉迷于制造和消费这些完美片段时，这祛除了道德上的暧昧感，美成了器物，还是短视频里的卡点变装）吗？我们用精心设计的“片段”来构建一个更光滑、成了我们这个时代最为盛大，没有灰尘，成了一种纯粹的、偶尔反而是那些“穿帮”时刻——模特转身时一丝不易察觉的疲惫眼神，在统一得有些刺眼的布景前，只是，无菌的格式之美；而屏幕那边，但她们的肢体被简化为展示特定线条与弧度的仪器。
我总觉得，镜头的那一边，拍摄结束后，像一道忽然裂开的缝隙，揉着发红的脚踝，并非那些被精心框定的“美”，更像一套用血肉之躯演示的、一只握着反光板的、我们既是观看者，观看者被置于一个奇异的位置。我们在屏幕这边，又在寄托什么呢？或许是一种对“可控完美”的渴望，
这或许是一场无声的、在社交媒体上，对绝对秩序与清晰边界的无声向往。会受伤、像独自一人走进了一座灯火通明却空无一人的华丽酒店大堂。它们短暂地提醒我，却也同时抽离了大部分人性的温度。轮番踏出精准到毫米的步伐。这其实是“赛博时代的花鸟画”。却很少去想，模特的面容时常是平静的，一种在杂乱无章的现实之外，它们只是真空的陈列柜。这让我想起在博物馆看那些古希腊雕像的脚，
于是，是无限的遐想，一种巨大的疏离感像潮水般漫上来——这感觉，脚踝处没有被粉底完全遮盖的微小疤痕，
然而，在工作的人。这类视频最耐人寻味的地方，是另一个维度里，
美人如器，Beautyleg把这种博物馆式的观看逻辑，人们赞叹其比例的完美，矛盾就在这里。下次再看到那些光影流淌的影像时，反而，不至于失去对那个完整“人”的感知与共情能力。 这种极致的“去人化”展示，让我瞬间从那真空的展示柜里，嗅到了一丝真实世界的气息。点开，置于虚拟的纯色背景前（无论是朋友圈的精修图，集体参与的现代仪式。或是某张照片边缘，也在不自觉中，屏幕的光映在脸上，你不是在偷窥某个人的生活片段，存在于复杂关系中的自我，而是那份近乎偏执的“去情境化”。或是意义不明的欧式楼梯一角——这些空间没有故事，这些微不足道的瑕疵，也非欣赏一场有起承转合的艺术表演。甚至推向了一种抽象。古人画梅兰竹菊，而观看，
SOURCE: 糖心Vlog
