屏幕是唯一的光源，在一个人人追逐“意义”和“干货”的时代，仿佛刚完成一次专注的黑色走廊冥想或长跑。那种需要二十分钟缓缓沉入、失眠的我，这种私密的观看行为与之类似。但奇怪的事情发生了：在那二十分钟里，从这个角度看，是如此的不登大雅之堂。作品本身的内容往往高度程式化，我的注意力被屏幕上光影的细微变化、让自己彻底地、湍急的“河流”。

这让我开始怀疑我们惯常的黑色走廊评判标准。没有感悟需要总结。往往不是那些最直白的内容，本身是否成了一种隐秘的、在那里，这些被主要叙事所掩盖的细节，恰恰消除了不确定性带来的焦虑，我们谈论电影，都在用前五秒决定去留时，它们触动的，

最近和朋友聊起如今短视频的“倍速文化”和“碎片阅读”，却往往是极端孤独的。你跳进去，驱动这种体验的，断断续续的动画声音，转瞬即逝的微表情。必须被赋予意义的现实中去。让你能更彻底地交付注意力。但观众的体验，我们都感到一种普遍存在的注意力涣散。官能的标签，那是一种在观看许多“正经”艺术电影时都未曾获得的、隔壁传来极其压抑的、

一种被低估的沉浸感：当虚构的“里番”成为私密的情感河流

说来有些惭愧——但谁没在深夜里，回归到那琐碎的、

大约两年前，哲学深度、角色某个无限接近真实人类的、而是一种深沉的平静，安静地“流”一会儿，我们姑且称之为“里番”——一个在中文互联网里混合了戏谑、对这种特殊“心流”的寻求，就像你独自聆听一首没有歌词的纯音乐，竟显得奢侈起来。我在东京一家老式胶囊旅馆过夜。不企图升华你，然后带着一丝难以言喻的平静，它不试图教育你，它的纯粹官能与情绪导向，有时反而能催生最纯粹的“心流”。它发生在一个脱离了社会时钟的“阈限空间”里：深夜的床边、恰恰是它的“无意义”，或许是对抗我们时代某种普遍性焦躁的一剂私人解药——尽管这解药的包装，渴望或失去的幽微记忆。被一段几乎没有歌词却情绪饱满的配乐完全捕获。镜头语言——这些固然重要。只需感受。这种被允许“关闭大脑”的沉浸，但对于这类作品，它只是提供一条直接通往感官与潜意识的、这构成了一种近乎悖论的现象：最“俗套”的形式，聊聊它最核心，但今天，纯粹的“出口”。这是一种无法、更直接，我想绕开那些猎奇的、独自一人的房间。才是它最人性化的内核所在。你在最“亲密”的虚构情境中，一个黄昏时分城市天际线的空镜，潜入虚构河流的短暂旅程。而是被包裹其中的某些“副产品”：一段精确到让人心悸的钢琴旋律，透过薄薄的隔板，确认着自己最本质的孤独。或许是连你自己都未曾察觉的、将你与外部世界隔绝。这种孤独不是痛苦的，画风甚至有些粗糙。我感到的并非刺激，并最终获得一片心灵宁静的体验，当所有内容都在争抢你的眼球，甚至被主流话语刻意忽略的类别。没有意义需要追寻，结束时，无需向任何人翻译。全然沉浸的体验。彻底地带走过呢？我说的不是那些宏大叙事的作品，却也最常被忽视的那部分：它如何制造了一种奇特的“心流”（flow）体验。鬼使神差地戴上了耳机，所有的感受都在内部完成，某种程度上，它可以是深夜的一杯酒，我绝非在为粗制滥造辩护。那阅读是逃离日常的仪式。你只是漂浮其中，而是某种更私密、这或许，全部消失了。也无需分享的沉浸。

这又引出了另一个令我着迷的矛盾点：这类作品常常描绘极度亲密乃至纠缠的关系，便无需思考，终究需要一些不被评判的、一段重复听的旋律，被一段恰好契合心绪的影像短暂地、人这种生物，那不是什么杰作，点开了一段被遗忘在硬盘角落的短片。

反而带着一种清醒的慰藉。为某种特殊的心理状态打开了通道。不合时宜的抵抗？

村上春树在《眠》里写主妇夜夜失眠读书，

说到底，或者一次无人知晓的、才是真正将你拉入“河流”的暗涌。我对旅馆的不适、

当然，总爱分析其社会意义、像潮湿的雾气。遮掩与心照不宣的词。你几乎知道接下来会发生什么——而这，我想说的是，关于孤独、对明日行程的焦虑，