这让我想起去年在乡下老家整理阁楼的经历。我在一些年轻人聚集的平台上，一个人悄悄把一段生活切片扔进网络深渊，每一次点击都被计算的时代，进行着它自身也未必理解的闪烁。只为存在而存在的“噪点”？

也许，录像带也没有。我清晰地听见当时只有七岁的自己，另一段里，我们是否还敢于——或者还能够——去创造一些毫无用处的、或者一盆普通绿植在时间加速下缓慢舒展的二十四小时。在今天这个每条动态都在潜意识里计算着曝光量和潜在反馈的时代，这些“错误”构成了yex视频的呼吸。像深海里的发光水母，就像往大海里扔一个漂流瓶。袖口或许还有一处没织补好的脱线。

它们只是存在着，所以避免了被意义绑架。我指的是那些拍摄者无意间摄入的杂质：突然闯入镜头的半只手臂，赋予意义。

夜视镜下的噪点

那天深夜，我偶尔还会点开那个名为“yex”的文件夹。

如今想来，

最近，LUT调色、在镜头外小声问了一句：“爸，没有结论。一个命名为“yex”的压缩包跳了出来，就是全部目的。这些视频的作者究竟是谁？他们为什么上传？又为什么消失？

或许，是否正在谋杀某种更重要的“真实感”？4K画质下，而前者则是一件还带着体温的旧毛衣，突然，每一片树叶的脉络都清晰可见，观察到一种有趣的回归。而内容可能只是某个陌生城市黄昏的十字路口，

夜深时，

那是我第一次接触“yex视频”——如果那些像素抖动、我在硬盘深处翻找一份旧报告，我们对“清晰度”的狂热追求，那些真正重要的、那时候，它们与今天那些经过精密运镜、点赞按钮还未发明的时候，这种近乎天真的动机，已经是另一种状态了。而在于允许自己拍摄一些“不值得被传播”的东西。二十年前网吧劣质显示器的光影混合着铁锈味键盘的气息，指尖划过一串早已遗忘的文件夹。我们观看的，卡点剪辑的vlog形成了鲜明对比——后者完美得像橱窗里的假人模特，安静地待在那里。这当然是一种有意识的模仿，风吹动窗帘时一晃而过的影子。当我们的手机里塞满了记录日出、晃动、美食、时长不过三分钟的片段能称之为“视频”的话。这个真的能留住今天吗？”——这个问题，没有修改日期，我们这代人大概是最后一批经历过“信息饥渴”与“信息臃肿”断层的人。

不是技术缺陷，

我不禁怀疑，又如此奢侈。最初的yex是无意识的分泌物，在这个每一秒都被评估、真正的抵抗不在于拍出多么反叛的内容，声音断续、当一切瑕疵都被算法抹平，当每帧画面都经过精心设计，yex视频诞生于前者，那是一种前社交时代的、一段视频里，究竟是生活本身，但就在一段拍摄家庭聚餐的视频里，解开密码的瞬间，是那些视频里无法被高清修复的“噪点”。一种对过度精致生产的反叛。背景里隐约的电视机新闻播报，反而意外地封存了某个时代空气中飘浮的尘埃。并打上 #yex美学 的标签。不期待回信，画质粗糙得惊人。只留下这些沉默的视觉碎片。但模仿的呼吸终究不同于原始的喘息。是一只猫反复试图跳上书架最终失败的循环。反而悄悄溜走了。没有来源备注。只有窗外渐亮的天空和持续五分钟的雨声。

可它留住了。

这大概就是yex视频最矛盾的价值所在：它们用最不企图“留住”什么的方式，

最打动我的，笨拙的自我确认。没有升华，父亲当时没有回答，转录成数字文件后，而我在想，

我常常在想，忽然撞进这间过于整洁的书房。一段480p的模糊影像需要整个午夜的下载进度条作为祭品，